Viața nefericită a lui Francisco Goya, pionierul picturii moderne
Francisco José de Goya y Lucientes (sau Francisco Goya), una dintre cele mai importante figuri ale curentului romantismului, a fost un pictor spaniol de succes. Goya a fost, de asemenea, un artist gravorist. Maestrul, care și-a câștigat titlul de a fi primul pictor de palat al perioadei în care a trăit (lucrând pentru regele Spaniei), a transferat puternic situația politică din perioada sa în picturile sale.
Goya, care a început să fie interesat de arta picturii de la o vârstă fragedă, a preferat în general să picteze portrete. Pictorul, care avea o bună capacitate de observare, analiza foarte bine emoțiile umane și crea portrete care evidențiau aceste emoții. Multe dintre situațiile pesimiste pe care le-a trăit au afectat, de asemenea, temele pictorului de succes.
Cine a fost Francisco Goya?
– Museo Nacional del Prado, Galería online
Născut în Zaragoza, Spania, Francisco Goya rămâne una dintre figurile marcante ale mișcării romantismului. Celebrul pictor a început să primească educație artistică de la vârsta de 14 ani. Stilul de pictură al lui Goya s-a conturat după vârsta de 17 ani, odată ce s-a mutat în Madrid.
Stilul său a fost, de asemenea, puternic influențat de Mengs și Tiepolo. Goya a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai perioadei sale, fiind pictorul principal al regelui Carlos al IV-lea al Spaniei. Pictorul, care a lucrat în special la portrete realiste, și-a câștigat faima cu picturile sale de succes.
Atât de mult încât, prin arta sa, a influențat și nume precum Picasso, Bacon și Manet. Goya, prezentat ca fiind primul pictor modern din perioada sa, a evidențiat în lucrările sale evenimentele pesimiste pe care le-a trăit. Pictorul a petrecut o scurtă perioadă la Roma, dar și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Spania. În același timp, a pictat fresce în stil rococo, la modă în epoca sa, pentru catedrala locală din Zaragoza, unde s-a născut.
Între 1775 și 1792, Goya a pregătit desene pentru fabrica regală de țesături și a pictat scene din viața de zi cu zi. Dar Goya a trebuit să trăiască unul dintre cele mai marcante momente din viața sa în 1792.
O boală gravă l-a lăsat pe Goya surd, iar artistul a devenit mai introvertit și mai pesimist după acest eveniment. Lucrările au fost influențate și ele de acest eveniment nefericit. Goya avea acum un stil necruțător care evidenția defectele umane.
Goya a fost, de asemenea, director de pictură la Real Academia de Bellas Artes din San Fernando între 1795 și 1797. Maestrul pictor Francisco Goya s-a stins din viață în data de 16 aprilie 1828, la vârsta de 82 de ani, în Bordeaux, Franța, unde și-a petrecut ultimii ani de viață în exil, preferând să își trăiască zilele izolat de lume. A lăsat în urmă aproape 500 de picturi în ulei, aproximativ 300 de litografii și nenumărate desene. Considerat pionierul artei moderne, majoritatea operelor valoroase ale lui Francisco Goya sunt expuse la Museo del Prado din Madrid.
Care sunt temele operelor lui Goya?
Francisco Goya, celebrul pictor de curte, a creat o serie de 14 tablouri cunoscute sub numele de „Picturi negre (Pinturas Negras)” sub influența evenimentelor pesimiste din ultima perioadă a vieții sale. Aceste lucrări au fost pictate pe pereții casei numite „Casa surzilor (Quinta del Sordo)”, unde a locuit timp de patru ani, iar apoi au fost transferate pe pânză.
Motivul pentru care casa lui Goya este cunoscută sub acest nume este că fostul proprietar al casei, nu Goya, era surd. Una dintre cele mai puternice și mai populare piese din această serie, care reunește 14 tablouri, este fără îndoială „Saturn devorându-și fiul”. Aproape niciuna dintre aceste lucrări nu a fost numită de artist. Lucrările au fost denumite de istoricii de artă atunci când au apărut, ani mai târziu.
Celebrul pictor Francisco Goya a reușit să încadreze multe lucrări în viața sa plină de pesimism. Am enumerat cele mai faimoase lucrări ale pictorului care a îmbinat în temele sale fiecare eveniment pe care l-a trăit.
Zmeul (1777-1778)
wikipedia.org
Primul pe lista noastră este tabloul lui Goya „Zmeul”. Goya spunea că în pictură sunt prezentați „câțiva tineri ieșiți la țară pentru a înălța un zmeu”. Persoanele care apar în spatele grupului principal adaugă noi expresii la tema existentă.
Se subliniază că aceasta i-a permis pictorului să reflecte flirtul și cavalerismul. Clădirea din fundal a fost interpretată ca fiind un observator astronomic, o activitate extrem de controversată în timpul domniei lui Carol al III-lea.
Aceasta este o dispută de rutină care este evidentă și în alte serii ale lui Goya, cum ar fi gravurile „Caprichos”. Această lucrare, care abordează o temă din viața de zi cu zi, este una dintre picturile special concepute pentru sălile de mese ale prințului și prințesei de Asturia din Palatul El Pardo.
Picnic (1776)
Francisco Goya
O altă lucrare a lui Goya, „Picnic”, înfățișează o scenă populară din Majo și Majas pe malul râului Manzanares din Madrid. „Ermitajul Fecioarei din Port” este abia vizibil în spatele unui rând de copaci din dreapta. De precizat că Majo sau Majas, de asemenea, manolo și manola, după numele cele mai populare, erau oameni din clasele inferioare ale societății spaniole, în special în Madrid.
Principalele elemente care trebuie evidențiate în această lucrare sunt natura moartă din prim-plan și momentele de bucurie ale oamenilor. Lucrarea a fost inclusă în colecția Muzeului Prado în 1987, cu cooperarea Palatului Regal din Madrid.
Leagăn (1779)
Francisco Goya
Această pictură din 1780, intitulată „Leagăn”, înfățișează trei femei ieșite la plimbare cu câinii lor și patru copii îmbrăcați în haine elegante.
Francisco Goya a transferat în tablou figura ciobanului și figura feminină care stă cu spatele la privitor, stabilind o legătură între fundal și prim-plan. De asemenea, pictorul a folosit cu pricepere figurile în această lucrare. O scenă rurală din viața cotidiană liniștită a fost transformată într-o descriere a întâlnirii dintre dădace.
Copii culegând fructe (1778)
Francisco Goya
Portretul „Copii culegând fructe” din 1778 evidențiază o perspectivă a vieții cotidiene a lui Goya. În tablou, vedem câțiva copii nerăbdători. Un copil s-a urcat pe spatele altui copil pentru a se cățăra în copac și a lua fructele.
Francisco Goya a folosit stilul baroc spaniol în acest tablou.
Saturn devorându-și fiul
Francisco Goya
În completarea listei noastre, am dori să menționăm și opera intitulată „Saturn devorându-și fiul” de Goya, care este considerat, probabil, cel mai impresionant tablou al pictorului. Subiectul descris în tablou este următorul; Cronos, unul dintre zeii din mitologia greacă, cunoscut sub numele de Saturn în mitologia romană, aude o profeție.
Conform profeției, Ouronos, tatăl lui Saturn, află că unul dintre copiii săi îl va învinge și va prelua conducerea. Cronos, care a aflat acest adevăr și a înnebunit, a început să-și mănânce de vii toți copiii din momentul în care s-au născut. Zeus, fiul lui Cronos, este răpit de mama sa și ascuns departe de Cronos. Soția sa, Rhea, îi înmânează o bucată de stâncă lui Cronos în locul lui Zeus.
Cronus nu și-a dat seama de acest lucru și a înghițit piatra uriașă din câteva înghițituri. Anii au trecut și Zeus, care a crescut departe de familia sa, vine în cele din urmă și îl privează pe tatăl său de tronul său. Zeus începe să conducă Muntele Olimp și astfel profeția se confirmă. Această lucrare, care înfățișează momentul în care Cronos își mănâncă de viu unul dintre copii, dezvăluie sentimentul de teroare. Sentimentul de ambiție, nebunie și distrugere din ochii lui Cronos este unul dintre cele mai izbitoare detalii ale lucrării.
