Viața fascinantă a lui Sandro Botticelli, pictorul genial al Renaşterii
Artistul cunoscut sub numele de Sandro Botticelli s-a născut în 1445 sub numele de Alessandro di Mariano Filipepi și se crede că a primit porecla „Botticelli” sau „Micul butoi” de la fratele mai mare care l-a crescut.
Crescând în Florența, tânărul Botticelli a fost martor direct la geneza Renașterii europene și a continuat să modeleze primele decenii ale acesteia.
10. A început să lucreze ca ucenic al unui pictor, după ce a părăsit școala
Sandro Botticelli
Biografiile ulterioare amintesc că Botticelli se distingea în copilărie prin inteligență, creativitate și, de asemenea, prin obrăznicie. Pe lângă glumele sale, Botticelli era cunoscut pentru talentul său artistic și, ca urmare, a început să lucreze ca ucenic, după ce a părăsit școala.
Ucenicia nu era deloc neobișnuită pentru tinerii din secolul al XV-lea, însă Botticelli a fost neobișnuit de norocos să se afle sub îndrumarea uneia dintre cele mai importante figuri artistice ale perioadei.
9. Botticelli a învățat meserie de la Filippo Lippi
Botticelli a fost ucenicul lui Filippo Lippi, un călugăr și artist florentin care și-a petrecut copilăria acordând mai multă atenție schițelor sale decât lecțiilor. După ce a fost eliberat de obligațiile sale religioase pentru a se dedica picturii și, ulterior, a fost răpit de pirați, Lippi a devenit în cele din urmă un artist proeminent. Se spune că a fost atât de popular încât Cosimo de’ Medici l-a întemnițat pentru a-l forța să realizeze picturi, însă Lippi a scăpat ieșind pe fereastră.
Indiferent dacă poveștile mai senzaționale despre opera lui Filippo Lippi sunt sau nu exagerate, este cert că acesta a jucat un rol-cheie în anii de referință ai Renașterii italiene. El a practicat noile principii ale perspectivei liniare, care au conferit profunzime lucrărilor sale, și a fost unul dintre primii promotori ai portretului grandios, care a devenit un semn distinctiv al perioadei. Botticelli a învățat multe tehnici de la Lippi, inclusiv arta de a picta fresce, iar influența maestrului său este vizibilă în întreaga operă a studentului.
8. Botticelli și-a dezvoltat curând stilul independent
Picturile lui Filippo Lippi erau în mare parte caracterizate de un stil ușor și delicat, iar lucrările inițiale ale lui Botticelli împărtășesc această abordare. Cu toate acestea, odată ce ucenicia sa s-a încheiat, Botticelli a adaptat ceea ce învățase și a început să încorporeze sensul definiției sculpturale și al curburii puternice care era la modă printre colegii săi.
Aceasta însemna să adauge o nouă vigoare și dramatism picturilor sale, replicând culorile și dinamismul naturii pe pânză sau lemn. Până în 1470, Botticelli și-a înființat propriul atelier în Florența și a început să fie recunoscut ca un maestru artist.
Sandro Botticelli
În primii ani ai carierei sale independente, Botticelli a îmbrățișat pe deplin tensiunea continuă a Renașterii: tradiția și inovația, medievalul și modernul, creștinismul și mitologia, simbolismul și realismul, toate se întâlnesc în lucrările sale. A reușit atât de bine să capteze spiritul epocii încât, în 1481, a fost însărcinat de Papă să se ocupe de decorarea interioară a Capelei Sixtine de la Vatican.
7. Dar, cu toate acestea, el era încă îndatorat Stăpânului său
Formându-se sub îndrumarea unui artist atât de proeminent precum Filippo Lippi, Botticelli a moștenit un cerc de relații valoroase. În primul rând, familia de’ Medici, care insistase ca Lippi să realizeze lucrări pentru ei, a devenit la rândul ei interesată de Botticelli, care și-a petrecut aproape întreaga viață lucrând sub patronajul lor. Botticelli a pictat pentru familia de’ Medici celebra sa „Primavera”, o scenă alegorică plină de imagini naturale și simbolice.
Sandro Botticelli
Contactele sale de la Vatican s-au dovedit, de asemenea, utile, deoarece Botticelli a fost însărcinat să picteze portretele oficiale ale mai multor papi de-a lungul vieții sale, o mare onoare care l-a convins pe artist să se mute, deși pentru scurt timp, departe de Florența.
Sandro Botticelli
În orașul său natal a avut loc cea mai mare parte a activității sale; Botticelli a împodobit Santa Maria Novella cu renumita sa Adorație a magilor. În acest tablou, chipurile celor trei magi sunt bazate pe cele ale lui Cosimo, Piero și Giovanni de Medici. Lucrarea conține, de asemenea, singurul autoportret cunoscut al lui Botticelli, conform thecollector.com.
6. În adevăratul stil renascentist, Botticelli a îmbrățișat ideile și poveștile lumii clasice
Fără îndoială, cele mai importante piese ale lui Botticelli nu au fost picturile de altar devoționale, frescele simbolice sau portretele papale cu care a decorat bisericile din Italia, ci reprezentările sale ale miturilor și legendelor clasice.
Sandro Botticelli
Printre aceste picturi se numără „Venus și Marte”și „Nașterea lui Venus”. În aceste lucrări, Botticelli evocă armonia și echilibrul care erau asociate cu arta clasică și care au caracterizat ulterior mișcarea neoclasică.
Citește și: Rembrandt, supranumit maestrul luminii, unul din cei mai mari pictori din istoria artei
5. Viața lui Botticelli a fost întreruptă de frământările politice din Florența
Pe parcursul ultimului deceniu al secolului al XV-lea, orașul Florența a fost zguduit de conflicte politice, în timp ce întreaga Italie a fost bulversată de o invazie franceză combinată cu ciuma.
În centrul acestui tumult s-a aflat infamul frate Savonarola, ale cărui cereri de reformă ecleziastică au dus la excomunicarea sa de către Papă. Savonarola a jucat un rol important în expulzarea familiei de’ Medici din Florența și în instaurarea unei republici temporare.
Se crede că Botticelli a devenit unul dintre adepții lui Savonarola. Se spune chiar că artistul a ars unele dintre picturile sale cele mai riscante la ordinul acestuia.
4. Botticelli a fost profund afectat de tulburările politice și religioase la care a asistat
Lucrările lui Botticelli au devenit ulterior mai întunecate și melancolice. Picturile pe care le-a realizat în perioada influenței lui Savonarola și după aceasta sunt caracterizate de un sentiment de angoasă, ecou al profețiilor fratelui fanatic.
A dispărut bogăția ornamentată a lucrărilor sale anterioare, iar în urma ei apare un stil direct, adesea melancolic. Reprezentările poveștilor biblice și imaginile mitice somptuoase sunt înlocuite cu reflecții sumbre asupra religiei și moralității.
La începutul secolului, Botticelli a realizat două picturi importante: „Crucificarea mistică” și „Nașterea mistică”. Scene de la începutul și sfârșitul vieții lui Hristos, aceste lucrări sunt lipsite de orice sentiment de exaltare.
În schimb, Botticelli le încadrează ca momente apocaliptice, pe care le prezintă cu o intensitate emoțională profundă. Astfel, din picturile sale reiese faptul că Botticelli a fost profund afectat de tulburările politice și religioase la care a asistat.
3. Despre viața privată a lui Botticelli nu se pot spune prea multe
Deși există puține dovezi solide cu privire la viața personală a lui Botticelli, se pare că în ultimii ani a intrat într-o spirală de izolare, depresie și sărăcie. În 1502, Botticelli a fost acuzat că a întreținut relații ilicite cu un băiat tânăr, dar, în afară de această acuzație, nu există nicio înregistrare a vreunei alte relații.
Nu s-a căsătorit niciodată și nu există nicio înregistrare a vreunui copil, dar a locuit împreună cu fratele său la o mică fermă chiar lângă Florența. A trăit în oraș aproape întreaga sa viață, fără să se îndepărteze prea mult de strada unde era casa în care a crescut.
În ciuda faptului că a fost recompensat generos pentru lucrările sale pentru familia de’ Medici și pentru biserică, artistul pare să fi murit în sărăcie, fără să lase nimic în urmă ca avere sau proprietate.
2. Picturile sale au ajuns să fie apreciate din nou abia multe secole mai târziu
Este posibil să se fi datorat naturii strict religioase a lucrărilor sale de mai târziu, dar arta lui Botticelli a fost adesea respinsă în timpul Renașterii înalte și în secolele următoare. Picturile și numele său au alunecat în obscuritate după moartea sa și, abia 400 de ani mai târziu, au înflorit respectul și admirația pentru opera sa.
Epoca victoriană a fost marcată de un interes reînnoit pentru arta Renașterii timpurii și, în special, pentru producția din Florența, care a inspirat mulți dintre prerafaeliți ( un grup de pictori, poeți și critici de artă care aveau intenția de a reforma arta). Fondatorul mișcării, Dante Gabriel Rossetti, a scris un poem despre „Primavera” și era mândrul proprietar al unui tablou original de Botticelli. Prima monografie dedicată artistului a fost publicată în 1893, demonstrând că acesta a intrat în rândul celor considerați demni de studiu de către istoricii de artă de mai târziu.
1. Picturile lui Botticelli sunt acum printre cele mai admirate opere ale Renașterii italiene
În ciuda faptului că a fost în mare parte uitat timp de sute de ani, „renașterea lui Botticelli” a dus la o popularitate mondială. De fapt, între 1900 și 1920, au fost publicate mai multe cărți despre Botticelli decât despre orice alt pictor.
Sandro Botticelli
Valoarea pieselor sale a crescut proporțional, iar în 2013 „Madonna și copilul cu tânărul Sfântul Ioan Botezătorul” a fost vândută la licitație pentru suma de 10,4 milioane de dolari. „Nașterea lui Venus”, aflată în Galeria Uffizi, se numără în general printre capodoperele considerate „neprețuite”.