Michelangelo Buonarroti: Povestea geniului Renașterii italiene

Geniu artistic prin excelență, Michelangelo Buonarroti a fost, de asemenea, un martor privilegiat al timpului său. Lunga sa viață – aproape 89 de ani, din 1475 și până în 1564 – a coincis cu o perioadă crucială a istoriei europene.

În acea perioadă, credința catolică se prăbușea sub impulsul Reformei protestante (inițiată de Martin Luther în 1517); astronomul Copernic a uimit lumea dezvăluindu-le contemporanilor săi adevărata poziție a Pământului într-un sistem heliocentric; povestirile de călătorie și descoperirea Lumii Noi în 1492 au generat o altă viziune asupra universului, cu noi locuri, rase și specii care nu apăreau în Biblie și care aveau să pună în discuție multe adevăruri stabilite.

Pe de altă parte, dezvoltarea comercială și burgheză, precum și gândirea laică și științifică au favorizat o nouă considerare a individului și a figurii artistului. Toate acestea s-au reflectat în arta lui Michelangelo, care a evoluat odată cu lumea din jurul său și a reflectat așteptările, incertitudinile și crizele acesteia.

Michelangelo a iubit arta încă din copilărie

Michelangelo Buonarroti provenea dintr-o veche familie de negustori și bancheri din Florența. Tatăl său era funcționar public cu o poziție bună în oraș. Cu toate acestea, încă de la o vârstă fragedă, Michelangelo a optat pentru o carieră artistică, în ciuda faptului că părinții săi nu au fost de acord cu acest lucru.

La vârsta de 13 ani, un prieten de familie l-a dus la atelierul lui Domenico Ghirlandaio pentru a învăța diverse tehnici de pictură, inclusiv în pictura în frescă, pe care o va aplica mai târziu cu o măiestrie excepțională în Capela Sixtină.

În 1489, la un an după ce Michelangelo a intrat în atelierul lui Ghirlandaio, Lorenzo de’Medici, un mare iubitor al artelor, a început să îi sprijine educația. Curtea lui Lorenzo de’Medici era formată din cei mai faimoși poeți, filozofi și artiști ai vremii și a devenit o mare sursă de învățătură pentru tânărul artist.

La grădina San Marco, un fel de academie artistică finanțată de Lorenzo de’Medici și situată într-una dintre proprietățile sale, se desfășurau întâlniri filosofice sub președinția lui Marsilio Ficino – artizanul învierii platonismului în uniune cu creștinismul, care l-au marcat profund pe Michelangelo.

În același timp, frecventarea grădinii San Marco i-a permis lui Michelangelo să învețe cât mai multe despre arta antichității clasice, care, timp de decenii, a fost principala sursă de inspirație pentru artiștii florentini.

De fapt, grădinile adăposteau o colecție valoroasă de sculptură romană pe care tânărul Buonarroti a putut să o studieze în profunzime. Acolo, de la Bertoldo di Giovanni, un vechi discipol al lui Donatello, a intrat în contact cu sculptura, pe care a considerat-o o artă „superioară”.

În această perioadă, a sculptat în marmură în relief Bătălia Centaurilor, inspirată de sarcofagele romane.

Obsesia pentru reprezentarea corpului uman a devenit o constantă în cariera lui Michelangelo

Arta lui Michelangelo a prezentat caracteristici originale care au depășit simpla imitație a clasicilor. Figurile sale pur și simplu ieșeau în evidență, fiind incredibil de bine realizate.

Obsesia pentru reprezentarea corpului uman a devenit o constantă a carierei sale, un element paradoxal în cazul unui om care a fost descris de multe ori ca fiind neprietenos. De-a lungul vieții, Michelangelo a fost în relații proaste cu familia sa, după cum reiese din scrisorile sale către frații săi, și nu a acceptat niciodată să fie asistat de asistenți, în ciuda faptului că unele lucrări erau de mari dimensiuni.

Visul Republicii

Artistul a avut un interes pentru figura umană, și mai ales pentru cea masculină. Chiar și în figurile feminine – mai puține la număr – se pot recunoaște unele trăsături mai degrabă masculine.

În același timp, tensiunea din multe dintre creațiile lui Michelangelo ar trebui văzută ca o reacție la evenimentele istorice pe care le-a trăit direct și care i-au determinat cariera. De exemplu, predicile violente pe care călugărul Savonarola le-a inițiat în 1492 împotriva luxului și corupției care domneau în Florența au stimulat profund preocupările religioase ale lui Michelangelo.

Doi ani mai târziu, regele francez Carol al VIII-lea a invadat Italia – așa cum prezisese călugărul dominican italian Savonarola – forțându-i pe cei din familia de’Medici, cât și pe apropiații lor să părăsească Florența. Buonarroti s-a mutat apoi la Veneția și mai târziu la Bologna.

În 1496, artistul a călătorit pentru prima dată la Roma, unde a rămas timp de cinci ani. Orașul papal, aflat în plin pontificat al lui Alexandru al VI-lea, somptuosul papă Borgia, devenise un centru de atracție pentru artiști, oferind perspective generoase de patronaj și celebritate. Pentru a-și demonstra talentul, Michelangelo a creat prima sa capodoperă, Pietà de la Vatican. Perfecțiunea clasică a figurilor i-a uimit pe contemporanii săi.

În 1501, s-a întors în orașul său natal. Cu trei ani mai devreme, Savonarola fusese executat, dar Republica a rămas în picioare. La momentul întoarcerii lui Michelangelo, o serie de reforme constituționale au consolidat noul regim. Artistul, în ciuda favorurilor pe care le primise de la familia de’Medici, s-a identificat pe deplin cu ordinea republicană și a crezut pentru o clipă într-un viitor de libertate.

David al lui Michelangelo a fost conceput ca cea mai înaltă expresie a idealului republican

În acea perioadă, Buonarroti și-a exprimat un angajament politic mai puternic în operele sale. Astfel, la sosirea sa în Florența, precedat de faima pe care o dobândise în Roma, i s-a comandat o sculptură care îl reprezintă pe David, învingătorul lui Goliat. Lucrarea a fost concepută ca fiind cea mai înaltă expresie a idealului republican care domina Florența la acea vreme.

În 1505, Michelangelo s-a întors la Roma. Papa Iulius al II-lea (1503-1513) i-a încredințat ambițiosul proiect de construire a mormântului său. Această cerere, care la început l-a entuziasmat pe artist, avea să devină cel mai mare chin al său din cauza întârzierilor în finalizarea ei.

Într-adevăr, din ordinul lui Iulius al II-lea, Michelangelo a fost nevoit să plece la Bologna, unde a petrecut doi ani. Scrierile sale din această perioadă dezvăluie marea amărăciune pe care a suferit-o din cauza unui proiect care nu-i dădea prea multe satisfacții. S-a întors la Roma abia în 1508, când, printre altele, a primit o comandă care l-a obligat să abandoneze lucrările la mausoleu pentru a se dedica unui nou proiect: executarea frescelor din Capela Sixtină.

A realizat lucrări de artă pentru nouă papi catolici diferiți

Inițial, această lucrare monumentală trebuia să constea într-o simplă reprezentare a apostolilor. Cu toate acestea, proiectul a fost schimbat complet. Din fresca uimitoare, care a fost admirată de-a lungul secolelor, nu reiese faptul că autorul ei s-a dedicat realizării ei doar din obligație și că, după cum el însuși a povestit, atunci când a primit comanda a spus că este în primul rând sculptor. Michelangelo chiar a scris și o poezie în care vorbește despre tortura fizică și psihică pe care i-a provocat-o munca acolo.

Michelangelo BuonarrotiCC BY-SA 3.0

Până în octombrie 1512, Michelangelo Buonarroti s-a ocupat de realizarea picturilor din Capela Sixtină, care cuprind peste 300 de figuri. Deschiderea capelei pentru public a fost un adevărat eveniment. Faima creației sale s-a răspândit imediat în întreaga Europă, în special prin intermediul gravurilor. Din acel moment, supremația artistică a lui Michelangelo a fost recunoscută de oamenii din vremea sa, care l-au considerat chiar mai talentat decât Rafael.

În ciuda dependenței sale de patronajul papal pentru realizarea marilor sale opere, Michelangelo a fost reticent în a abandona idealul de libertate al Republicii

Michelangelo , CC BY 3.0

Iulius al II-lea a fost doar primul dintr-o serie de papi care au încurajat și susținut cariera lui Michelangelo timp de peste o jumătate de secol. În 1513, Giovanni de’ Medici, fiul lui Lorenzo de’ Medici, a urcat pe tronul papal. Familia de’ Medici recâștigase puterea în Florența cu un an mai devreme, datorită sprijinului trupelor spaniole, iar Papa Leon al X-lea a dorit să comemoreze acest succes printr-o serie de proiecte arhitecturale majore pe care le-a încredințat lui Michelangelo.

Astfel, din 1519, a lucrat la Florența, la fațada bisericii San Lorenzo, la mormintele de’ Medici și la Biblioteca Laurențiană (astăzi Biblioteca Medicea Laurenziana), aparținând aceluiași complex.

În ciuda dependenței sale de patronajul papal pentru realizarea marilor sale opere, Michelangelo a fost reticent în a abandona idealul de libertate al Republicii. Acest lucru a devenit evident în timpul pontificatului lui Clement al VII-lea (1523-1534). Sacrificarea Romei (1527), în care trupele împăratului Carol al V-lea au atacat cu brutalitate și au jefuit capitala creștinătății timp de câteva zile, i-a făcut pe mulți să creadă că perioada glorioasă a Renașterii se încheiase.

Michelangelo s-a îndreptat apoi spre Florența, unde dușmanii familiei de’ Medici au profitat de evenimentele de la Roma pentru a alunga de la putere neamul de’ Medici și pentru a restabili Republica, care – trei ani mai târziu, în 1530, s-a prăbușit definitiv.

Dezamăgirea lui Michelangelo față de acest fapt s-a reflectat într-un nou David, așa-numitul David-Apollo, păstrat în Muzeul Bargello din Florența și realizat pentru Baccio Valori, noul guvernator din Florența. Nimic din acest David nu amintește de cel din 1504: dacă înainte era forță și furie, David-Apollo reflectă melancolie și tristețe.

Înainte de a muri, Clement al VII-lea l-a însărcinat pe Michelangelo să picteze Judecata de Apoi pe peretele de intrare al Capelei Sixtine. Succesorul său, Pablo III Farnesio (1534-1549), a confirmat cererea. Rezultatul a fost opera unui om aflat într-o profundă criză spirituală, reflectând personalitatea sa și a Papei care a comandat lucrarea.

Amândoi admiratori ai lui Dante și ai Divinei Comedii, artistul și Clement al VII-lea au dorit să descrie teroarea damnaților și soarta celor binecuvântați.

O bătrânețe zbuciumată

wikipedia.orgDomeniu public

În perioada bătrâneții, Michelangelo a servit politica de reafirmare a puterii papale, ceea ce a dus la un ambițios program de renovare urbană a Romei, capitala lumii catolice. Astfel, în rolul său de arhitect, s-a dedicat unor lucrări impresionante, precum extinderea Bazilicii Sfântul Petru și construirea Piazza del Campidoglio și Porta Pia.

Cu toate acestea, în aceiași ani, Michelangelo a trecut printr-o profundă criză spirituală și religioasă. Artistul a început o relație cu Vittoria Colonna, o aristocrată frumoasă, pentru care a compus numeroase sonete. Legată de cercul lui Juan de Valdés, un umanist spaniol stabilit la Napoli, care promova necesitatea unei reforme profunde a Bisericii Catolice, Vittoria Colonna a reușit să influențeze perioada de criză a lui Michelangelo.

Artistul a încetat să mai creadă că frumusețea corpului uman în artă era o expresie a Divinității. Teama de moarte și de condamnarea veșnică pe care aceasta o putea aduce l-a determinat să nege hedonismul, cu toate că acesta a influențat mult creațiile realizate de către Michelangelo. Când Vittoria s-a stins din viață, ideea morții a devenit o temă predominantă în arta sa.

Această nouă sensibilitate s-a reflectat mai ales în sculptura sa, care a suferit o schimbare profundă în ultima fază a vieții sale. Acest lucru poate fi observat în ultimele sale lucrări.

Stanislav TraykovCC BY 2.5

Astfel, în dramatica Pietà Rondanini (care îl înfățișează pe Iisus în brațele Fecioarei Maria și este singura operă a lui Michelangelo care poartă semnătura artistului), trupurile mamei și copilului se contopesc în agonia lor. Se spune că sculptorul a lucrat la această lucrare până în ziua dinaintea morții sale. Viața și munca erau totul pentru Michelangelo Buonarroti: viața îi determina creațiile, iar munca era rațiunea sa de a trăi.

Deși lucrările lui Michelangelo au o importanță majoră, în 1972, un geolog, Laszlo Toth, a sărit peste o balustradă de la Bazilica Sfântul Petru și a lovit cu un ciocan sculptura Madonna și Copilul. Atacul a rupt nasul și antebrațul Madonnei, precum și o parte din pleoapă și din voal.

Ulterior, echipele de restaurare au recuperat zeci de bucăți de marmură de pe neprețuita statuie, inclusiv una trimisă prin poștă la Vatican de un turist american, care a luat-o în timpul nefericitului eveniment.

După 10 luni de reparații, Pietà Rondanini a fost expusă din nou – de data aceasta în spatele unui strat de sticlă protectoare. O soartă similară a avut David în 1991, când un vandal a distrus cu ciocanul o parte dintr-un deget de la piciorul stâng al sculpturii.

Citește și: 10 fapte incredibile despre viața lui Leonardo da Vinci