Giorgio Vasari, primul istoric de artă al epocii moderne și părintele termenului „Renaștere”
Născut în Republica Florența în 1511, Giorgio Vasari s-a aflat într-o poziție privilegiată pentru a asista la desfășurarea Renașterii pe parcursul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, el nu s-a mulțumit să fie un spectator pasiv. S-a implicat în tot felul de evoluții artistice și și-a creat în jurul său un cerc larg de prieteni influenți.
Nu multă lume știe că primul istoric de artă al epocii moderne a fost un italian din secolul al XVI-lea. Este vorba despre artistul și teoreticianul de artă Giorgio Vasari. El a fost, printre alții, cel care a inventat termenul „Renaștere”. Dar de unde știm că Vasari a fost primul istoric de artă? Pentru că la mijlocul secolului al XVI-lea a scris primul tratat modern de istorie a artei, intitulat „Le vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani”, cunoscut astăzi pur și simplu ca „Viețile”.
Cariera promițătoare a lui Vasari a fost brusc întreruptă de moartea tatălui său, în 1527. La doar 16 ani a trebuit să se dedice în întregime picturii pentru a întreține familia
– Web Gallery of Art
Născut la Arezzo, Italia, în data de 30 iulie 1511 într-o familie de negustori modești, Vasari a frecventat diverse ateliere artistice, unde a învățat despre pictură și arhitectură.
Prin intermediul cardinalului Passerini, Vasari a intrat în grațiile puternicei familii de’ Medici, ducii Florenței. Când avea doar 16 ani, a trebuit să își asume rolul de cap de familie și i-a revenit sarcina de a avea grijă de mama sa și de cei patru frați mai mici. A fost o perioadă dificilă pentru Vasari, deoarece a trebuit să se dedice în întregime picturii pentru a face față cheltuielilor familiei. În special, a lucrat neobosit la producția de altare pentru bisericile din Arezzo și din împrejurimi. În această perioadă, l-a cunoscut pe Rosso Fiorentino, un pictor care i-a influențat foarte mult stilul de desen.
A avut suficient succes pentru a câștiga bani pentru a-și construi o casă, Casa Museo Vasari, care poate fi vizitată și astăzi.
Giorgio Vasari , CC BY 3.0
Odată ce bunăstarea familiei a fost asigurată și după o perioadă de retragere semi-monastică, la sfârșitul anilor 1630, Vasari a început să călătorească, realizând lucrări în toată Italia și extinzându-și cunoștințele de artă și arhitectură. Aceste călătorii au fost cele care i-au permis să acumuleze suficiente cunoștințe pentru a-și produce capodopera, „Viețile”.
Apoi, în 1554, a cedat insistențelor lui Cosimo de’ Medici, care îl dorea în serviciul său la Florența. Imediat a fost însărcinat cu o serie de proiecte majore: renovarea Palazzo Vecchio, pe atunci cunoscut sub numele de Palazzo della Signoria; construirea unei galerii adiacente Palatului pentru birourile administrative, care urma să fie Uffizi (Uffizi este unul dintre primele muzee moderne); și un coridor care să lege aceste birouri de noile apartamente ale curții ducale din Palazzo Pitti, de cealaltă parte a râului Arno: acesta din urmă, care trece „peste” Ponte Vecchio, a primit numele său și este cunoscut astăzi sub numele de Coridorul Vasari.
Vasari, care oricum a realizat multe picturi în această perioadă, trebuia să realizeze și frescele pentru cupola Catedralei Santa Maria del Fiore, dar a murit mai devreme, în data de 27 iunie 1574. Cu toate acestea, ne-a lăsat o comoară neprețuită.
Citește și: “Prințul pictorilor”: Viața fascinantă a lui Rafael, minunea Renașterii italiene
Marele biograf al artei
Jacopo Zucchi
Cu „Le vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani” (Viețile celor mai excelenți arhitecți, pictori și sculptori italieni), Vasari – un om cu o vastă cultură în ciuda originilor sale modeste – a reușit să realizeze o lucrare care este considerată și astăzi una dintre principalele surse de informații privind biografiile artiștilor Renașterii italiene, precum și primul document care subliniază importanța fundamentală a perioadei cuprinse între mijlocul secolului al XV-lea și mijlocul secolului al XVII-lea ca moment de „renaștere” a artei (spre deosebire de Evul Mediu).
Giorgio Vasari
Acest tratat amplu a fost publicat în 1550 și a avut un succes extraordinar, determinându-l pe autor să facă o a doua ediție, mărită și revizuită, care a fost apoi publicată în 1568 de familia Giunti.
Concret, această lucrare conținea biografiile a aproximativ 150 dintre cei mai importanți artiști ai vremii – precum și o introducere generală în tehnicile principalelor arte (arhitectură, sculptură și pictură).
Versiunea sa completă constă în peste 3.000 de pagini împărțite în trei volume, însă majoritatea edițiilor fac o selecție a celor mai reprezentative nume. Inițial, tratatul a fost însoțit de o lucrare complementară, denumită în mod obișnuit „Cartea cu desene de Giorgio Vasari”, care poate fi considerată primul catalog al operelor de artă din istorie: conținea aproape 2.000 de desene și schițe pe care artistul le-a colecționat în timpul călătoriilor sale; o colecție unică care a fost însă vândută încetul cu încetul de către moștenitorii săi și care este acum împrăștiată în întreaga lume.
„Viețile celor mai excelenți arhitecți, pictori și sculptori italieni” nu este doar una dintre cele mai importante surse primare pentru istoria artei Renașterii, ci, în multe cazuri, singura sursă care a ajuns până la noi astăzi. Desigur, există întotdeauna un risc de inexactitate, nu în ultimul rând pentru că autorul trece adesea anecdote, legende și bârfe drept fapte certe – ca să nu mai vorbim de faptul că acordă o importanță mai mare artiștilor din Toscana decât celor din alte școli din Italia.