Donatello, unul dintre cei mai mari artiști din istorie: „Este numit părintele sculpturii renascentiste”
Donatello a fost unul dintre cei mai influenți sculptori ai Renașterii timpurii și este considerat părintele sculpturii renascentiste. Născut în Florența, Donatello a revoluționat arta prin introducerea realismului în sculptură, combinând armonios tradițiile clasice cu o expresivitate nouă. Cele mai faimoase opere ale sale includ „David” și „Gattamelata”. Inovațiile sale în utilizarea perspectivei și în redarea emoțiilor au influențat profund generațiile următoare de artiști renascentiști.
Donato di Niccolò di Betto Bardi, cunoscut sub numele de Donatello, s-a născut în 1386 în Florența. Orașul toscan era martorul ascensiunii la putere a unei noi elite, formată din bancheri și negustori. Astfel, patronajul acestora a transformat orașul, în câteva decenii, într-o „Mecca pentru artiști”. A fost un adevărat punct de cotitură din care el avea să facă parte ca părinte al sculpturii renascentiste.
A fost prieten cu Filippo Brunelleschi
Frieda CC BY-SA 3.0
Despre primii ani de viață ai lui Donatello se știu puține lucruri, în principal din „Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți” de Giorgio Vasari, inclusiv porecla Donatello: un diminutiv cu care unii îl numeau prin prisma caracterului său rafinat și elegant.
Provenea dintr-o familie modestă de artizani din lână, dar norocul i-a surâs când familia Martelli, o familie veche și respectată din aristocrația florentină, l-a luat sub protecția sa, s-a ocupat de educația sa, iar unul dintre fiii familiei, Roberto Martelli, i-a devenit ulterior patron.
La vârsta de 15 ani este menționat ca ucenic într-un atelier de orfevrărie din Pistoia, alături de un alt asistent cu zece ani mai mare decât el, cu care avea să împartă multe lucruri: Filippo Brunelleschi, care avea să rămână în istorie pentru construcția cupolei monumentale a catedralei din Florența.
Între cei doi s-a născut o prietenie, alimentată mai ales de pasiunea lor comună pentru arta antică, care i-a determinat să întreprindă o călătorie de doi ani la Roma pentru a studia monumentele și sculpturile acesteia; romanii i-au poreclit „cuplul comorilor” deoarece, văzându-i scormonind printre ruinele clădirilor antice, credeau că sunt în căutarea unor comori îngropate.
Artistul marmurei
sailko CC BY 3.0
În 1404, la sfârșitul aventurii sale romane, Donatello s-a întors în Florența natală și a intrat în atelierul lui Lorenzo Ghiberti, un meșter orfevru nu cu mult mai în vârstă decât el, care își începea cariera de maestru cu comenzi importante pentru ansamblul catedralei Santa Maria del Fiore și al bisericii Orsanmichele.
Donatello, care până în acel moment a dezvoltat o preferință pentru sculptură și relief, a fost însărcinat să creeze diverse statui, în principal pentru nișele de pe fațade.
Între 1411 și 1417 a lucrat la două sculpturi pentru biserica din Orsanmichele – cele ale Sfântului Marcu și Sfântului Gheorghe – în care a dezvoltat ceea ce avea să devină cunoscut sub numele de stilul Renașterii: figurile aminteau mult mai mult de statuile antice romane decât de cele din Evul Mediu căruia îi aparținea încă; și au făcut o asemenea impresie încât a fost imediat însărcinat să decoreze nișele din turnul clopotniță al catedralei. În toate acestea a lucrat în marmură, materialul pe care avea să îl folosească în cea mai mare parte a carierei sale.
O caracteristică a artei lui Donatello este deja evidentă în aceste lucrări timpurii: dorința sa de a experimenta în mod constant, mai degrabă decât să repete aceleași modele la nesfârșit, chiar dacă acestea au dat rezultate bune.
MenkinAlRire
Este considerat părintele sculpturii renascentiste: după ce a experimentat o fuziune între arta romană și cea gotică, a renunțat la cea din urmă în favoarea celei dintâi. Inspirat de cele pe care le văzuse și le copiase la Roma, a creat figuri bogate în detalii care evocau stilul vechi al sculpturii romane și au captat imediat atenția stăpânului său și a clienților săi.
În 1425, faima lui Donatello era atât de mare încât acesta și-a deschis propriul atelier împreună cu sculptorul și arhitectul Michelozzo, cu care a colaborat timp de aproape 15 ani.
Această relație a fost foarte fructuoasă atât din punct de vedere profesional, cât și personal: Michelozzo a preferat să se dedice mai degrabă lucrărilor arhitecturale decât statuilor și a fost însărcinat să lucreze la baptisteriul din Florența, la catedrala din Prato și la mai multe biserici din Roma, pe care Donatello le-a decorat cu sculpturile sale.
Deși este cunoscut mai ales ca sculptor, contribuția sa la această disciplină este foarte importantă: a inventat tehnica Stiacciato, care constă în variații milimetrice în grosimea reliefurilor, care creează efecte de umbră și conferă profunzime gravurii.
Citește și: Pietà, una dintre cele mai importante capodopere ale lui Michelangelo
Nu era preocupat de chestiunile financiare
wikipedia.orgCC0
Colaborarea cu Michelozzo a mers foarte bine și în ceea ce privește gestionarea atelierului, o sarcină pentru care Donatello a arătat întotdeauna un mare dezinteres: a uitat să plătească chiria – pentru care a fost amendat de mai multe ori – și, în plus, a uitat să își viziteze clienții și să țină evidența cheltuielilor.
Preocuparea sa pentru chestiunile financiare era aproape nulă și că se spunea chiar că în atelierul său atârna un coș cu monede pentru ca asistenții săi să le ia atunci când aveau nevoie, fără să se preocupe dacă le foloseau cu adevărat pentru chestiuni profesionale sau personale.
Din fericire pentru el, în această perioadă Cosimo cel Bătrân a devenit șeful familiei Medici. Acesta era unul dintre cei mai importanți bancheri din Florența și și-a dedicat o mare parte din avere mecenatului pentru a obține influență politică. Îl cunoscuse pe Donatello cu mulți ani înainte și îl apreciase ca artist și ca prieten, astfel încât nu numai că i-a comandat numeroase lucrări, dar, pe patul de moarte, a vrut chiar să îi ofere una dintre vilele sale de la țară, castelul Cafaggiolo.
Când Piero de’ Medici, fiul și moștenitorul lui Cosimo, l-a informat cu privire la testamentul tatălui său, sculptorul a refuzat oferta, spunând că nu ar fi știut ce să facă într-o casă atât de mare; amuzat de răspuns, Piero i-a acordat în schimb o pensie săptămânală care i-a permis să trăiască mai liniștit ultimii ani din viață.
Cosimo de Medici a fost cel care a comandat una dintre cele mai cunoscute sculpturi ale sale, David. Concepută inițial pentru a decora curtea Palatului Medici-Riccardi, sculptura a provocat controverse considerabile la acea vreme, deoarece îl înfățișa pe eroul biblic complet nud, iar unii oameni au catalogat lucrarea drept indecentă și chiar blasfematoare pentru că înfățișa un subiect religios într-o manieră erotică. A fost, de asemenea, prima sa lucrare în bronz în calitate de maestru, deși lucrase în bronz în tinerețe.
Rabe! CC BY-SA 4.0
Tocmai această lucrare îl va ține departe de Florența și de patronii săi pentru o lungă perioadă de timp, deoarece bronzul era un material destul de scump, iar marmura era preferată pentru lucrările publice.
MenkinAlRire CC BY-SA 4.0
În 1443, Donatello a pornit spre Padova, care căzuse pe orbita bogatei Republici Veneția; comisionul inițial a fost de a executa monumentul funerar al condottiero Gattamelatta, dar în cele din urmă a rămas în orașul venețian pentru un deceniu întreg.
Acolo a putut să se dedice, așa cum dorea, sculpturii în bronz, dar cea mai faimoasă lucrare a sa a fost tocmai prima: Monumentul ecvestru pentru Gattamelatta, pentru care s-a inspirat din statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius din Roma și care, la rândul său, a devenit modelul pentru toate cele care vor fi realizate în Italia până în momentul unității țării, demonstrând încă o dată rolul fundamental al lui Donatello ca maestru al sculpturii.
La începutul anului 1454, când avea aproape 70 de ani și probabil nostalgic după orașul său natal, s-a întors la Florența și a deschis un nou atelier în piața catedralei. Deși lucrările sale din bronz nu aveau farmecul sculpturilor sale din marmură și nu erau în concordanță cu moda artistică a vremii, nu a dus lipsă de proiecte până la moartea sa. O altă dintre cele mai faimoase lucrări de bronz ale sale, Judith și Holofernes, datează din această perioadă.
Donatello a fost înmormântat în Bazilica San Lorenzo, chiar sub altar, o poziție de onoare pe care nici măcar Cosimo de’ Medici nu a ocupat-o
Ultimii ani ai vieții sale nu au fost generoși cu artistul, care era prea bătrân și bolnav pentru a-și termina ultimele lucrări. A murit în data de 13 februarie 1466, la vârsta de 80 de ani, și i s-a acordat o onoare neobișnuită: a fost înmormântat în bazilica San Lorenzo, chiar sub altar, o poziție de onoare pe care nici măcar Cosimo – care murise cu doi ani mai devreme – nu o ocupase.