David al lui Michelangelo: Una dintre cele mai uimitoare sculpturi din istoria artei
David, statuia uimitoare a lui Michelangelo, a captivat lumea timp de secole. Considerată una dintre cele mai importante capodopere din istoria artei, sculptura din marmură pune în evidență atât îndemânarea artistului, cât și accentul pe artele frumoase care definește Renașterea.
De când a fost dezvelită, la începutul secolului al XVI-lea, această piesă a fost admirată de artiști și cunoscători de artă deopotrivă. Pentru a înțelege de ce sculptura a stârnit atâtea laude și încă este atât de apreciată, trebuie mai întâi să înțelegem contextul în care a fost creată.
Cine a fost Michelangelo?
Attributed to Daniele da Volterra
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), cunoscut mai bine sub numele de Michelangelo, a fost un artist important al Renașterii italiene.
Născut și crescut în Toscana, acesta a manifestat o afinitate pentru artă de la o vârstă fragedă, fiind ucenic la o serie de artiști florentini proeminenți pe parcursul adolescenței. Deși a fost format atât în pictură, cât și în sculptură, Michelangelo a preferat mai mult sculptura. De altfel, dragostea lui Michelangelo pentru marmură se datora faptului că a petrecut mult timp la cariera de marmură a tatălui său.
Înainte de David, Michelangelo a realizat două comenzi majore, ambele la Roma. Prima a fost o statuie a zeului Bachus, destinată inițial unui cardinal de rang înalt, dar care a fost în cele din urmă respinsă și cumpărată de un prieten de-ai lui Michelangelo. Mai târziu, în 1498, Michelangelo a început să sculpteze prima sa Pietà pentru cardinalul francez Jean de Bilhères. Această piesă a avut un mare succes și rămâne una dintre cele mai importante lucrări ale sale.
David
Michelangelo , CC BY 3.0
Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0
Michelangelo a creat David dintr-un singur bloc de marmură, între 1501 și 1504. O figură proeminentă din Florența, Michelangelo – care avea doar 26 de ani la acea vreme – a fost însărcinat să realizeze sculptura ca parte a unei serii care urma să înfrumusețeze acoperișul Catedralei Santa Maria del Fiore („Catedrala Sfânta Maria a Florilor”).
Consulii consiliului i-au cerut lui Michelangelo să finalizeze un proiect neterminat, început în 1464 de Agostino di Duccio și continuat ulterior de Antonio Rossellino în 1475. Ambii sculptori respinseseră în cele din urmă un bloc enorm de marmură din cauza prezenței prea multor „taroli”, sau imperfecțiuni, care ar fi putut amenința stabilitatea unei statui atât de mari. Acest bloc de marmură de dimensiuni excepționale a rămas, prin urmare, neglijat timp de 25 de ani, zăcând în curtea Opera del Duomo (Consiliul de Vestry).
Michelangelo era cel mai faimos și cel mai bine plătit artist din vremea sa. A acceptat cu entuziasm provocarea de a sculpta un David și a lucrat constant pentru a crea una dintre cele mai impresionante capodopere ale sale.
Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0
Totuși, odată ce piesa de 6 tone a fost finalizată, a fost clar că va fi aproape imposibil de ridicat. Astfel, s-a decis ca David să fie amplasat în Palazzo della Signoria, unde a stat ca simbol al forței și al sfidării din 1504 până la mutarea sa permanentă în Galleria dell’Accademia în 1873.
A fost nevoie de patru zile și de 40 de oameni pentru a muta statuia de la atelierul lui Michelangelo din spatele catedralei Santa Maria del Fiore și până în Piazza della Signoria.
Simbolism sculpturii
GERVASIO RUIZ
Sculptura îl înfățișează pe David, un personaj biblic. Într-o narațiune deosebit de cunoscută (1 Samuel 17 este al XVII-lea capitol din Cartea întâi a lui Samuel din Vechiul Testament al Bibliei creștine sau prima parte a Cărților lui Samuel în Biblia ebraică), David se luptă cu Goliat, un filistean colosal.
Deși nu mulți i-ar fi dat prea multe șanse, un David fără armură își doboară inamicul cu ajutorul unei praștii și apoi îl decapitează cu propria sabie.
Având în vedere reputația apreciată a lui David, nu este surprinzător faptul că s-a decis realizarea acestei sculpturi.
În plus, în calitate de oraș-stat independent, Republica Florența era conștientă de amenințările care o înconjurau. Prin urmare, îl vedeau pe David ca pe un simbol perfect al Florenței, deoarece acesta surprindea curajul neclintit și puterea neașteptată.
În timpul Renașterii înalte (a Titanilor), Michelangelo a creat lucrări figurative care se concentrau pe echilibru, armonie și forma ideală. David pune în evidență aceste sensibilități artistice prin postura sa asimetrică și realistă – cunoscută sub numele de „contrapunere” și prin detaliile sale.
christian hardi
Sean Robertson
În cele mai multe reprezentări ale lui David care au fost pictate și sculptate de-a lungul istoriei, artiștii au ales să îl înfățișeze ca pe un adolescent. De asemenea, aceștia au ales de obicei să surprindă momentul în care David îl ucide pe Goliat. Această abordare este evidentă în lucrări bine cunoscute ale artistului Donatello din Renașterea timpurie, precum și ale pictorului baroc Caravaggio.
Cu toate acestea, Michelangelo, în mod curios, a decis să-l înfățișeze pe David ca un bărbat. De asemenea, a ales în mod creativ să îl arate în minutele dinaintea bătăliei, cu o praștie în mână și cu o privire hotărâtă pe față.
O creație impresionantă
Înaltă de 4,34 metri (5,17 metri împreună cu soclul), sculptura care îl reprezintă pe David este în mod clar una fascinantă. Mulți s-au întrebat de ce este David atât de înalt?
Probabil că statura sculpturii este rezultatul amplasării sale: trebuia să fie poziționată pe acoperișul catedralei. Pentru ca publicul să poată admira sculptura, aceasta trebuia să fie suficient de mare pentru a putea fi văzută din Piazza del Duomo, de unde și dimensiunea mare a lui David.
Peter Hoare
Rabe!, CC BY-SA 4.0
Anatomia detaliată și postura exemplifică canoanele de frumusețe venerate în acea epocă; venele de pe mâini, perfecțiunea picioarelor, tensiunea mușchilor și detaliile feței ne captivează și ne fac să ne minunăm de măiestria lui Michelangelo în ceea ce privește anatomia umană.
Will Pantaleo
Există mai multe replici ale operei împrăștiate în întreaga lume; una dintre cele mai remarcabile este copia din ghips care poate fi admirată în Muzeul Victoria & Albert din Londra.
Deși nicio reproducere nu ar putea înlocui originalul, aceste mulaje servesc două scopuri importante: educarea publicului (unele replici sunt chiar folosite ca suport didactic tactil pentru cercetătorii care studiază statuia) și răspândirea moștenirii profunde a lui Michelangelo, atât în Italia, cât și în afara ei.